La Celestina ("Comedia de Calisto y melibea")
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La Celestina
LA CELESTINA.
Aparición de la obra- El Texto
A finales del siglo XV, cuando los Reyes Católicos han conseguido ya la unidad y unificación del territorio nacional, las naves españolas caminan por el océano hacia América, y el castellano se ha fijado por Antonio de Nebrija en la primera gramática de una len¬gua romance; aparece La Celestina, obra maestra de la literatura española, que sólo cede en valor literario al Quijote.
De 1499 es la primera edición que se conserva de la obra, publicada en Burgos. Desde entonces se sucedieron numerosas ediciones, tanto en castellano como en otras lenguas. El éxito editorial de la obra fue enorme en los siglos XVI y XVII, y los abundantes estudios críticos en la actualidad demuestran el interés y la importan¬cia de este libro.
Argumento
La Celestina es una trágica historia de amor apasionado: Calisto, mozo de noble linaje y claro ingenio, persiguiendo a su halcón entra en la huerta de Melibea, joven hermosa, hija única de Pleberio y Alisa, y se enamora de ella, pero sin correspondencia por parte de la joven. Vuelto a casa, Calisto cuenta lo sucedido a su criado Sempronio, que conoce a la vieja Celestina y se la proporciona como intermediaria para conseguir el amor de Melibea. Los planes de la vieja alcahueta se encuentran con la oposición de Pármeno, honesto criado, cuyos consejos desoye Calisto. La astuta Celestina, ayudada de sus artes mágicas y con apariencia de buhonera, logra entrar en casa de Melibea y vencer su esquivez hacia Calisto. También la vieja ha conseguido romper la resistencia del joven Pármeno, a quien engatusa con el ofrecimiento de Areusa, una prostituta protegida suya.
Calisto y Melibea se encuentran en secreto. Al poco, los dos criados, que estaban conchabados con la vieja para explotar la generosidad de Calisto, disputan con Celestina a causa de los beneficios de la tercería; matan a la vieja alcahueta y ellos son ejecutados por la justicia de la ciudad. Calisto, la noche siguiente, entra en el jardín de Melibea y la seduce.
En la Comedia, primera versión de La Celestina, el joven cae al salir del jardín y muere. Melibea, entonces, que no puede soportar esta desgracia, se suicida arrojándose de la torre de su mansión, después de haber confesado a su padre su oculto amor así truncado. La obra termina con un amargo lamento de Pleberio.
La versión original, donde los acontecimientos se precipitan de esta manera, era más afectiva y sobrecogedora; pero la versión ampliada de la Tragicomedia, que dilata el final trágico de los aman¬tes, facilita un mejor estudio psicológico de los personajes, sobre todo de los jóvenes enamorados. Como hemos dicho, los actos interpolados van a partir del XIV de la Comedia.
En esta versión ampliada, Calisto vuelve a su casa, después de haber seducido a Melibea, y durante un mes continúan viéndose en secreto, con la aquiescencia de Lucrecia, su criada. Areusa y Elisa, amantes de Pármeno y Sempronio, han planeado vengarse de los dos jóvenes; para ello han buscado la ayuda del fanfarrón Centurio. Como resultado de una serie de acontecimientos de esta venganza, Calisto cae de la escala que apoya en la tapia del jardín de Melibea y muere cuando se precipitaba en defensa de sus criados Tristán y Sosia, a los que equivocadamente cree atacados.
A partir de aquí, los sucesos se desarrollan como en la Comedia, con el suicidio de Melibea y el «planto» de Pleberio.
Como hemos visto, el argumento es, en cierto modo, breve, y en la historia entra una relativa escasez de personajes: galán y dama, con sus padres; Celestina; criados y muchachas del prostíbulo. El título de una de las primeras ediciones de la Tragicomedia, Libro de Calisto y Melibea y de la vieja puta Celestina, es muy significativo y ayuda a interpretar, desde el principio, el juego de los personajes: por un lado Calisto y Melibea, que representan el mundo cortés y noble, la juventud apasionada, pero sin experiencias; por otro lado, el mundo bajo, innoble, de la vieja Celestina, llena de experiencias y sabiduría.
A partir de aquí, los sucesos se desarrollan como en la Comedia, con el suicidio de Melibea y el «planto» de Pleberio.
Como hemos visto, el argumento es, en cierto modo, breve, y en la historia entra una relativa escasez de personajes: galán y dama, con sus padres; Celestina; criados y muchachas del prostíbulo. El título de una de las primeras ediciones de la Tragicomedia, Libro de Calisto y Melibea y de la vieja puta Celestina, es muy significativo y ayuda a interpretar, desde el principio, el juego de los personajes: por un lado Calisto y Melibea, que representan el mundo cortés y noble, la juventud apasionada, pero sin experiencias; por otro lado, el mundo bajo, innoble, de la vieja Celestina, llena de experiencias y sabiduría.
He aquí un esquema de la relación de estos personajes:
LACELESTINA– RESUMEN DE CADA ACTO
Acto 1
Acto 1
Calisto entra en la huerta de Melibea y, al verla, se enamora de ella. Comienza a hablarle, pero ella le rechaza. Por este motivo Calisto, muy apenado, habla con un criado suyo llamado Sempronio, quien le endereza a una vieja alcahueta llamada Celestina, donde él mismo tiene una amada, Elicia. Entretanto y hasta que llegan Sempronio y Celestina a casa de Calisto, queda éste razonando con otro criado, Pármeno, un viejo conocido de Celestina que quiere inducirle a la concordia de Sempronio mediante la promesa de una aventura amorosa con Areúsa, una de sus pupilas.
Acto 2
Celestina parte de la casa de Calisto hacia la suya y Calisto queda razonando con Sempronio sobre la utilidad de las cien monedas que ha otorgado a Celestina como adelanto por sus servicios. Sempronio insiste en que ha hecho bien en recompensar a Celestina de tal forma, pero Calisto, a quien todo le parece tardanza, envía a Sempronio para apremiar a la alcahueta. Quedan entretanto Calisto y Pármeno juntos razonando.
Acto 3
Sempronio va a casa de Celestina, como había ordenado su señor, y la reprende por su tardanza. Finalmente se dirige Celestina a casa de Melibea. Quedan entretanto Sempronio y Elicia, su amada, en casa.
Acto 4
Celestina, andando por el camino, habla consigo misma hasta llegar a la casa de Pleberio, padre de Melibea. Allí halla a Lucrecia, la criada. Alisa, la madre de Melibea, la hace entrar. Entretanto llega un mensajero a llamar a Alisa y queda Celestina sola con Melibea, a quien descubre la causa de su venida.
Acto 5
De regreso de casa de Melibea, Celestina va hablando por la calle hablando consigo misma. En su casa descubre a Sempronio que la está esperando. Ambos van hablando hasta la casa de Calisto y Pármeno, que les ve venir y pregunta a su amo sobre si debe abrir la puerta, abre.
Acto 6
En casa de Calisto, éste le pregunta a Celestina sobre lo que le ha acontecido con Melibea. Mientras, Pármeno le pone a cada momento un mote distinto a Celestina pese a que Sempronio le reprende constantemente. En fin, la vieja Celestina le descubre todo lo que ha averiguado de Melibea y le enseña un cordón de la amada. A continuación se dirige a su casa con Pármeno.
Acto 7
Celestina habla con Pármeno en el intento de inducirle a concordia y amistad de Sempronio y Pármeno le responde recordándole la promesa que le hizo acerca de Areúsa. Los dos van a casa de Areúsa donde Pármeno pasa la noche. Celestina vuelve a su casa, donde Elicia le increpa por su tardanza.
Acto 8
Llega la mañana y Pármeno despierta. Se despide de Areúsa y vuelve a casa de Calisto, su señor. En la puerta ve a Sempronio, con quien concierta su amistad. Van juntos a la cámara de Calisto, que está hablando consigo mismo. Una vez que se levanta, se dirige a la iglesia.
Acto 9
Sempronio y Pármeno van a casa de Celestina, hablando entre sí. En casa de la alcahueta encuentran a Elicia y Areúsa. Se ponen a comer. Entre tanto llega Lucrecia, criada de Melibea, a llamar a Celestina, que vaya a estar con Melibea.
Acto 10
Mientras andan Lucrecia y Celestina por el camino, está hablando Melibea consigo misma. Llegan a la puerta y una vez dentro, Celestina entabla una conversación con Melibea. Esta, después de muchas razones, le descubre su gran amor hacia Calisto. Acuerdan una cita con Calisto. Celestina se va cuando ve llegar a Alisa, conocedora de la mala fama de Celestina entre la gente. Alisa pregunta a su hija por los negocios de Celestina y ésta defiende a Celestina.
Acto 11
Celestina va sola por la calle hablando consigo misma. Ve a Sempronio y a Pármeno que se dirigen hacia a iglesia a por su señor. Sempronio habla con Calisto. Van a su casa, donde Celestina le informa sobre el amor de Melibea y la cita acordada. Mientras, Pármeno y Sempronio hablan entre sí. Celestina se despide de Calisto, que le ha otorgado una cadena de oro como recompensa por sus servicios, y se dirige a su casa, donde Elicia le abre la puerta. Cenan y se van a dormir.
Acto 12
Calisto, Sempronio y Pármeno van llegada la media noche a casa de Melibea, que ya le aguarda. Los dos enamorados hablan entre puertas y se confiesan el amor mutuo. Finalmente Calisto se despide después de haber concertado otra cita con Melibea y vuelve con sus criados hacia su casa. Entretanto se han despertado los padres de Melibea y preguntan a su hija por las razones de los ruidos que se podían oír en su habitación. Melibea afirma que estaba sedienta. Al mismo tiempo tiene lugar una acción que es determinante para el resto del libro. Sempronio y Pármeno van a casa de Celestina a reclamar parte de la ganancia, pero Celestina se niega a compartir. Tienen una pelea y finalmente matan a Celestina. Da voces Elicia y viene la justicia y apresa a los dos.
Acto 13
Llega Sosia llorando por las muertes de Sempronio y Pármeno degollados en la plaza mayor. Sosia se lo cuenta a los demás criados, entre ellos a Tristán, que está delante de la puerta de su amo. Al final del acto le comunican la mala noticia a su amo que hace gran lamentación.
Acto 14
Está Melibea muy afligida por la tardanza de su amado Calisto pero al final llega éste con sus dos criados Sosia y Tristán. Después vuelven todos a su posada y Calisto se retrae en sus palacio quejándose por el poco tiempo que ha estado con Melibea.
Acto 15
Areúsa dice palabras injuriosas a un rufián llamado Centurio, el cual se despide de ella por la venida de Elicia. ésta le cuenta a Areúsa las muertes de Sempronio y Pármeno, al igual que la de Celestina y conciertan las dos vengar las muertes de los tres en los dos enamorados por mediación de Centurio. Finalmente Elicia se despide de Areúsa.
Acto 16
Pensando Pleberio y Alisa tener su hija el don de la virginidad conservado, lo cual, según ha parecido no es así, están razonando sobre el casamiento de Melibea. Esto lo oye Melibea, en quien despiertan pena las palabras de sus padres, y envía a Lucrecia para que sea causa de su silencio en aquel propósito.
Acto 17
Elicia determina dejar de pensar en la muerte de los tres seres queridos, como le aconseja Areúsa. Va a casa de ésta misma, adonde viene Sosia, al cual Areúsa saca todo el secreto que está entre Calisto y Melibea.
Acto 18
Elicia determina de hacer amistades entre Areúsa y Centurio por precepto de Areúsa y van a casa de Centurio pare rogarle la venganza de las muertes en Calisto y Melibea. Centurio lo promete delante de ellas, pese a intentar excusarse.
Acto 19
Calisto va con Sosia y Tristán al huerto de Melibea, que le está esperando. Mientras vienen Traso y otros a cumplir lo que había prometido Centurio a las dos pupilas de Celestina. Pero Sosia y Tristán consiguen ahuyentarles. No obstante, Calisto quiere salir en ayuda de sus criados y al descender por la escalera de casa de Melibea sufre un accidente mortal. Melibea, al oír esto, sufre una crisis emocional.
Acto 20
Lucrecia llama a la puerta de Pleberio para que vaya a ver a su hija. Melibea finge inicialmente tener dolor del corazón. Envía Melibea a su padre a por algunos instrumentos músicos al tiempo que ella sube a una torre con Lucrecia. Se despide de Lucrecia y cierra tras ella la puerta. Llega su padre al pie de la torre y Celestina le confiesa su aventura amorosa con Calisto. Al final, se deja caer torre abajo.
Acto 21
Pleberio vuelve a su cámara con gran llanto e informa a su mujer Alisa sobre lo ocurrido. Concluye el libro con un planto.
EL PERSONAJE DE LA CELESTINA
Celestina
Es uno de los personajes más notables de la literatura española, e incluso universal. Procede de la comedia romana y tuvo en la poesía castellana un destacado antecedente: la Trotaconventos, del Libro de Buen Amor. Se la considera como el prototipo acabado de vieja alcahueta.
Celestina, con sus múltiples y escandalosos oficios, es conocida por toda la ciudad:
Lucrecia: ¡Jesús, señora! más conocida es esta vieja que la ruda*. No sé cómo no tienes memoria de la que empicotaron* por hechicera, que vendía las mozas a los abades y descasaba mil casados.
Alisa: ¿Qué oficio tiene? Quizá por aquí la conoceré mejor.
Lucrecia: Señora, perfuma tocas, hace solimán*, y otros treinta oficios. Conoce mucho en hierbas, cura niños y aun algunos la llaman la vieja lapidaria*.(La Celestina, acto IV)
A estos oficios numerosos, orientados fundamentalmente a la tercería, hay que añadir su condición de bruja; así se lo descubre Pármeno a Calisto en el acto I. Al final del acto III, Celestina se encierra en su laboratorio y conjura a Plutón para dominar la voluntad de Melibea, hechizándola con sus preparados mágicos:
(CONTINUARÁ...)
Jorge Manrique
JORGE MANRIQUE (Biografía)
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=_uyIW31lxW4?rel=0]
COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE (Amancio Prada)
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=N6YftleahHo?rel=0]
COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE (Paco Ibáñez)
[youtube http://www.youtube.com/watch?v=qWtSdFzaFTM?rel=0]
Literatura siglo XV
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Gonzalo de Berceo - Mester de Clerecía
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Don Juan Manuel - El Conde Lucanor
Don Juan Manuel es un personaje que pertenece a la cultura española por partida doble: su figura interesa, como veremos, tanto a la historia de España como a las letras en lengua castellana. En efecto; por una parte, pertenecía a la más alta nobleza de Castilla y su influencia en los acontecimientos de la época fue, desde luego, indiscutible, y, por otra, la crítica le considera el prosista más importante de las letras del siglo XIV.
Don Juan Manuel, nieto y sobrino de reyes
Perteneciente a una familia de alto linaje, del que se jactó en no pocas ocasiones, don Juan Manuel era el hijo menor del infante don Manuel y de su segunda esposa Beatriz de Saboya; por tanto, nieto de Fernando III el Santo y sobrino de Alfonso X el Sabio, y, según él mismo nos cuenta en el Libro de las armas, había nacido en Escalona (Toledo) el día 5 de mayo de 1282.
Típico señor feudal
Huérfano desde muy temprana edad, don Juan Manuel recibió, como le correspondía por estirpe y la tradición cultural de su familia, una cuidada educación en la que se intentaba conjugar lo físico con lo intelectual.
De su padre había heredado el cargo de Adelantado Mayor del reino de Murcia y muchos señoríos en tierras de Castilla y Valencia, todo lo cual puso en sus manos gran poder político y social: él mismo decía que podía atravesar el reino de Castilla, desde Navarra a Granada, pernoctando cada noche en una villa o castillo de su propiedad.
La vida de don Juan Manuel discurrió a lo largo de cuatro reinados y fue una constante lucha. Típico señor feudal, participó en los principales acontecimientos de una época caracterizada por una constante inestabilidad política que derivó en frecuentes guerras civiles, en las que no vaciló en enfrentarse a sus reyes ni en aliarse con el más fuerte según su conveniencia personal; luchó contra los moros, pero cuando era de su interés, también se alió con ellos en contra de los cristianos, intentando, por todos los medios a su alcance, acrecentar su influencia, poder y riqueza.
Don Juan Manuel, la política y sus guerras
Desde muy temprano, don Juan Manuel intervino en las luchas dinásticas entre Castilla y Aragón que planteó el incumplimiento del testamento de Alfonso X el Sabio tras la prematura muerte de don Alfonso de la Cerda, designado heredero al trono de Castilla por el Rey Sabio, en las que defendió la causa de don Sancho, segundo hijo del rey y pretendiente a la corona contra los designios de su padre.
Particularmente intensa fue su influencia durante el reinado de Alfonso XI el Justiciero, en cuya minoría de edad ocupó, con el infante don Pedro, la corregencia de Castilla (1319), cargo que le permitió intervenir muy activamente en aquel ambiente de maquinaciones que caracterizó a la política castellana de la época. Hubo de abandonar el cargo en 1325 con motivo de la mayoría de edad del monarca, quien no cuenta con él como colaborador en las tareas del reino a causa de la exagerada crueldad con que había procedido contra sus enemigos durante la corregencia. En 1327 formó a la cabeza, junto con don Felipe, don Juan el Tuerto y don Tello de Molina, de las banderías contra este monarca, quien, en 1329, se ve obligado a pactar con él la reconciliación a cambio de reconocerle todos los privilegios que don Juan Manuel le exigía. Pero en 1335, la negativa del Infante a prestarle su apoyo en el cerco de Gibraltar fue sobrado motivo para que la enemistad se interpusiese de nuevo entre ambos, hasta que en 1337, tras muchas vicisitudes, quedaron definitivamente reconciliados.
Alfonso XI, el justiciero
Sin embargo, como cristiano comprometido con la Reconquista, tomó parte en la “política del Estrecho”. Así, cuando se avino de nuevo con Alfonso XI, don Juan Manuel marchó a su lado en socorro de Tarifa, sitiada por los musulmanes, apoyados en esta ocasión por los benimerines, que fueron derrotados en la batalla del río Salado (1340), quedando liberada la plaza del asedio; poco después, en 1343, participó también en una nueva victoria sobre esta alianza en la batalla del río Palmones, que propició la toma de Algeciras (1344).
Gran amante de las letras
Don Juan Manuel fue también un gran amante del saber y uno de los hombres más cultos de su época. Lamentablemente, en su ajetreada vida, pocas veces consiguió el sosiego y el tiempo necesarios para la creación literaria. Sin embargo, aunque su actividad en el campo de las letras ocupó fundamentalmente los años finales de su vida, hay que reconocerle a este controvertido personaje que amó la literatura y que le consagró una gran atención.
Don Juan Manuel tuvo exacta conciencia de la magnitud e importancia de su esfuerzo, de ahí su celo por evitar que los textos por él escritos pudieran sufrir alguna alteración a manos de copistas o por el paso del tiempo, a cuyo fin depositó sus originales en el monasterio de Peñafiel, para que, en caso de duda, pudieran ser consultados.
Escritor original
Don Juan Manuel admiró a su tío el Rey Sabio, cuya labor literaria elogiaba, y del que fue digno continuador del empeño por crear la prosa literaria castellana, pero, a diferencia de su tío, lo hace de modo enteramente original. Los rasgos que diferencian a ambos personajes son tres:
a) Las obras compuestas en la corte alfonsí eran, en gran medida, fruto de un trabajo colectivo, aunque fuesen corregidas directamente por el monarca. Por el contrario, don Juan Manuel escribe personalmente las suyas. Poseen, por tanto, mayor unidad lingüística y estilística.
b) La mayor parte de la producción literaria del rey Alfonso consiste en traducciones de obras latinas, árabes, indias y hebreas anteriores. Don Juan Manuel no las traduce: se inspira en ellas, elaborando lo que lee y expresándolo a su modo. Y, muy frecuentemente, piensa por su cuenta y aduce sus propias experiencias. c) Si la corte de Alfonso X tradujo y compuso preferentemente libros sobre Astronomía, Historia y Derecho, don Juan Manuel se siente especialmente atraído por problemas morales, y quiere formar caracteres recios. Es, ante todo, un educador.
De todos estos rasgos, el segundo es fundamental. Las obras de don Juan Manuel son los primeros textos pensados y elaborados por una mente castellana, sin la guía de un modelo que se traduce o se refunde.
Personalidad de Don Juan Manuel
Don Juan Manuel es uno de estos hombres contradictorios de sí mismos, pues entre su vida y sus obras hay oposición enorme. Parece como si hubiese tenido una doble perso-nalidad: la que actuó en sociedad y la que escribió, porque su modo de pensar es tan distinto de su manera de obrar, que realmente son dos inteligencias y dos tendencias distintas. Ya hemos considerado cómo, desde muy joven, se muestra como persona orgullosa, cortesano intrigante, político turbulento y hombre de guerra fundamentalmente; sin embargo, a medida que avanzan los años, su actitud moral va acercándose a la que preconiza en sus obras.
Últimos años de Don Juan Manuel
Apartado ya de la política activa y retirado en su castillo de Garcimuñoz, en Cuenca, vive sus últimos años entregado al repaso y cuidado de su obra, cuando le sobreviene la muerte el 13 de junio de 1348. Su cadáver fue enterrado en el monasterio de los frailes predicadores de Peñafiel, a cuya fundación él mismo había contribuido.
Por desgracia, el códice con sus manuscritos, que tan celosamente había depositado allí don Juan Manuel, se ha perdido ―como también se perdieron sus restos― a causa de un incendio que sufrió el monasterio, y sólo a medianas copias de otras procedencias debemos el que hoy podamos conocer los escritos de este insigne prosista medieval; con todo, algunas de sus obras se han perdido definitivamente.
Obras de don Juan Manuel
Don Juan Manuel empezó su labor literaria movido de la admiración que profesaba a su tío Alfonso X el Sabio. Quizá por eso, aunque don Juan Manuel representa el punto culminante de la prosa castellana del siglo XIV, se sintiese motivado a manifestarse como poeta, y así escribió el Libro de los cantares o de las cantigas, colección de poesías, y las Reglas como se debe trovar, el tratado más antiguo de versificación, ninguno de los cuales ha llegado hasta nosotros.
Otra prueba de su admiración por el Rey Sabio es su incursión en la historiografía (y política) con la Crónica abreviada, resumen de la Primera Crónica General de Alfonso X, que Don Juan Manuel redacta hacia 1324, en la que incluso trata de imitar el estilo breve y conciso de su tío.
Sus otras obras, con desigual valor literario, están escritas en prosa, y casi todas poseen un carácter didáctico o moral. Así ocurre con el Libro del caballero y del escudero (1326), en el cual, el primero aconseja al segundo acerca de la caballería y lo instruye en Teología, Astronomía, etc., el Libro de los estados, (entre 1327 y 1332), que es algo más que un tratado de educación de príncipes, pues en él, la observación de los diversos “estados” de la vida —incluso de la miseria y la muerte— desengaña de toda ilusión mundana y propone una actitud de profundo ascetismo religioso, y el Libro de los castigos, también conocido con el título de Libro infinido, escrito entre 1342 y 1344 para adoctrinar a su hijo y gran ejemplo de la literatura didáctica principesca, tan importante en la época.
Don Juan Manuel es autor también del Libro de la caballería, que no se conserva, pero que hubo de redactarlo antes de 1325, y del que se tienen noticias porque aparece varias veces citado en el Libro de los estados, y del que ofrece algunos extractos de dos de sus capítulos; el Libro de la caza (después de 1337); el Tratado de las armas (1342), de carácter autobiográfico, escrito para glorificación de sí mismo y de su familia mediante la explicación de sus armas y atributos heráldicos, y el Tratado de la Asunción de la Virgen (poco después de 1342), de carácter religioso, en el que defiende la asunción de la Virgen en cuerpo y alma al Cielo.
Pero la obra capital de Don Juan Manuel es la titulada Libro de los ejemplos del conde Lucanor y de Patronio, más conocida como El Conde Lucanor, escrita entre 1325 y 1335, que no sólo es la mejor expresión de sus cualidades narrativas, sino también donde se hace más evidente la intención de didáctica moral con que el autor escribe sus obras.
Juan Ruíz- Arcipreste de Hita - Libro de Buen Amor
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Mester de Clerecía
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Poema de Mío Cid
POEMA DE MIO CID
El “Poema de Mío Cid”, a pesar de su riqueza literaria, no es una obra aislada en la tradición literaria, sino que con otras obras medievales, francesas y castellanas, lo incluiremos en el subgénero de la canción de gesta (género épico). La historia del Cid presentaba uno de los asuntos más apasionantes para el pueblo medieval y los juglares verían en el poema un asunto que podía gustar y entretener a la comunidad medieval, carentes de otros espectáculos que pudieran competir con la representación juglaresca.
En el conjunto de la canción de gesta castellana, destaca el Poema de Mío Cid por ser la única de las que se han conservado y haber llegado a nosotros casi en su totalidad (existe un único manuscrito, que hasta el siglo XVIII se guardó en Vivar y hoy se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid. Algunas “lagunas”, que según los críticos suponen unos 150 versos, se suplen en parte con la “Crónica de veinte Reyes”, prosificación de una versión del Poema. En su estado actual, el manuscrito contiene 3.730 versos, más un “explicit” [1] de cinco, faltándole tres hojas)
Y del mismo modo que hoy nos preguntamos en seguida por el autor y la fecha de composición de cualquier libro, las respuestas para el caso del Poema de Mío Cid no están tan claras. Menéndez Pidal, un erudito critico literario -posiblemente quien más ha trabajado para descifrar los muchísimos aspectos de la obra- sostenía que habían intervenido 2 autores : uno primitivo, al que llamó “Juglar de San Esteban” y otro posterior, hacia 1140, el “Juglar de Medinaceli”. Además, en el citado “explicit” figura un nombre propio, Per Abbat, y una fecha, 1307 (aunque al final del manuscrito se dice “Per Abat le escribió en el mes de mayo, era de mil y doscientos cuarenta y cinco años1 -que se corresponde con el año 1207-. Menéndez Pidal cree que este copista se equivocó al poner el año y que debía ser 1307). Críticos posteriores han puesto en cuestión muchas de estas reflexiones y han elaborado nuevas teorías, pero siempre es bueno partir de unos datos iniciales más o menos concretos, aunque parece bastante lógico también que el Poema sea el resultado de una sola pluma, una sola persona, escritor culto (clérigo o jurista, pero no juglar semianalfabeto) y que éste la entregara a los juglares para que la recitasen en público.
Pero el entusiasmo que el Poema suscitó en la época no se ha perdido, pues hay una extensísima bibliografía sobre la obra desde el momento mismo en que se dio a conocer en 1779 por Tomás Antonio Sánchez en su Colección de Poesías Anteriores al siglo XV.
La figura del Cid, protagonista de la obra, es, por un lado, un personaje histórico, real, que firma el 19 de julio de 1074 una carta de arras en que entrega a su esposa, Jimena Diaz, tierras alrededor de Vivar (documento conservado). Por otra parte tenemos al Cid legendario que, a la cabeza de los nobles castellanos, exige juramento a Alfonso VI de “no haber participado en la muerte de su hermano”; y, además, se habla de otro Cid, el Cid como símbolo de cierta manera de entender la vida y la política en la cultura española (cuando Joaquin Costa, hacia 1900, afirma que “Hay que echar doble llave al sepulcro del Cid” da a entender que era necesario olvidarse de las glorias guerreras y de cualquier modo de imperialismo a cambio de dedicarse a la reconstrucción “interior” de España).
[1] A quien escribió este libro déle Dios el Paraíso, amén.
Per Abbat le escribió en el mes de Mayo, era de mil y doscientos cuarenta y cinco años.(“esta fecha corresponde a la era hispánica= -38 años”) .
El cantar está leído, dadnos vino. Si no tenéis dineros,
haced unos empeños, que bien os lo darán sobre ellos.
Poema del Mio Cid
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El Cantar del destierro
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ESTRUCTURA DEL POEMA DE MIO CID.
Todo el relato del cantar de gesta es la suma de acontecimientos diversos y variados que, agrupados en un orden determinado , configuran un unidad de sentido. Puede dividirse el Poema en tres partes, o cantos: el del destierro, el de las bodas y el de la afrenta de Corpes.
Cantar del destierro (Versos 1-1085)
Se nos muestra en principio - no olvidemos que falta la primera hoja -, al Cid desterrado por Alfonso VI. Sólo después de aclararnos su inocencia se nos dirá que la falsa acusación es la de haberse quedado con los tributos (parias) de los reyes moros andaluces, vasallos del rey leonés. En su camino al destierro, tras despedirse en el Monasterio de Cardeña de su mujer, doña Jimena, y de sus hijas, doña Elvira y doña Sol en el texto (doña Cristina y doña María en la realidad), cae sobre Castejón de Henares y luego, en su camino hacia Calatayud, sobre Alcocer, sometiendo a los moros de la zona. Es el cantar de las acciones de armas, en donde se deja patente que el Cid no desea enfrentarse con su soberano, a quien envía presentes y parte del botín, de acuerdo con los musos árabes y castellanos. Su avance le hace combatir con el con el conde de Barcelona, al que derrota, cuando acude a socorrer a sus vasallos moros.
Cantar de las Bodas (Versos 1085-2277)
Cantar de las Bodas (Versos 1085-2277)
En este cantar segundo se llega al cenit del éxito militar con la conquista de Valencia. Tras la victoriosa campaña levantina el rey le concede el perdón y, como muestra de su amor, entrega él mismo (detalle esencial) en matrimonio a las hijas del Cid, que ya residían en Valencia con sus padres, casándose éstas con Diego y Fernando, infantes de Carrión, de sangre real, atraídos por la riqueza y prestigio militar del héroe. El cid se enfrenta a los nuevos invasores africanos, los almorávides, a quienes derrota, convirtiéndose en el único caudillo cristiano capaz de hacerlo. Su riqueza, en este momento, es inmensa.
Cantar de la afrenta de Corpes (2277-3730)
El cantar de Corpes es el desenlace literario. Todo en él está cuidadosamente graduado: la cobardía de los infantes, en un episodio doméstico, el del león, y otro público, la batalla, donde quedan avergonzados y expuestos a las burlas, a expensas del silencio de los fieles guerreros del Cid, que no desean avergonzar a su señor. Así, para evitar peligros, escapar de la burla de los guerreros de Valencia, gozar de las riquezas conseguidas y vengarse, deciden éstos marcharse con sus esposas a las tierras de Carrión, con el pretexto de que sus mujeres conozcan sus propiedades. Luego, en el robledo de Corpes se quedan rezagados con sus esposas, con pretextos amorosos, y las azotan hasta dejarlas por muertas, abandonándolas. Salvadas por su primo, Félez Muñoz, el resto del poema es un alegato jurídico minucioso del Cid, quien recuperará sus bienes, su honra y sus espadas, castigará a los infantes y sus familiares que los apoyan, en duelo judicial, y casará de nuevo a sus hijas , pero esta vez por su mano, con los infantes de Navarra y Aragón.
Lírica medieval
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¡AY TRISTE QUE VENGO![youtube http://www.youtube.com/watch?v=bzDY0uu2lhc?rel=0]
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CÁNTIGAS DE AMIGO[youtube http://www.youtube.com/watch?v=bYb3N45bJnI?rel=0]
JARCHAS
Literatura medieval
EDAD MEDIA
LITERATURA EDAD MEDIA
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Orígenes de la Lengua española
HISTORIA DE LENGUA CASTELLANA
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